Яркая серия Тандиве Муриу прославляет африканскую культуру и наследие.

Кьяра Барделли Нонино

В серии «Камуфляж» Тандиве Муриу есть обширное и весьма увлекательное объяснение каждого яркого изображения: оно расшифровывает скрытые значения, отсылки и истории, стоящие за объектами, рисунками и прическами. Каждый из них также сочетается с африканской пословицей, и одна особенно привлекла мое внимание: «Как бы далеко ни текла река, она не забывает своего происхождения». Кажется, это хорошая метафора искусства Муриу. Самоучка, родившаяся и выросшая в Найроби, Тандиве сумела создать свою собственную вселенную, объединив кенийскую историю и традиции со своей личной – и совершенно современной – эстетикой.

Скульптурные прически, яркие принты, предметы быта превращаются во что-то новое и неожиданное, и все эти элементы собираются вместе в фотографии, являющиеся своего рода преображением, портреты, которые становятся мощными символами красоты и гордости.

© Тандиве Муриу

Само название является намеком на этот символический процесс: субъекты действительно маскируются на задний план, но, как она красноречиво объясняет, только для того, чтобы выделить их: «Это комментарий о том, как как личности мы можем потеряться в культуре ожиданий». есть на нас, но в каждом человеке есть такие уникальные и красивые вещи».

Ее работы будут выставлены до 28 октября 2022 года вместе с художниками Дерриком Офосу Боатенгом и Хасаном Хаджаджем в рамках последней венецианской главы галереи 193 под метким названием «Цвета снов». Здесь мы глубоко окунемся в мир Тандиве, узнаем, как она разработала свой уникальный стиль, какую роль Vogue сыграл в решении стать художницей, а также влияние славных африканских традиций портретной живописи, причесок и тканей с принтами.

© Тандиве Муриу

Как вы выбрали фотографию в качестве средства массовой информации? Я не уверен, выбрал ли я фотографию или фотография выбрала меня! Мой путь начался в 14 лет, когда мой отец научил меня и моих сестер пользоваться цифровой камерой. До этого внутри меня было все это искусство, которое искало выход, но еще не нашло его. Я не умел ни рисовать, ни раскрашивать, но с первого знакомства с камерой я понял, что между фотографией и мной существует связь. Каждый день после школы я спешил домой и заканчивал домашнее задание, чтобы сфотографировать облака, цветы — что угодно. Я успел взяться за дело до того, как померк свет. По выходным я убеждал обеих своих сестер поработать для меня моделями, используя простыни в качестве фона для создания всех этих тщательно продуманных съемок. Для освещения я использовал фольгу в качестве отражателя (интересно, догадалась ли моя мама когда-нибудь, куда делась вся ее фольга!). В Кении не существовало школы фотоискусства, поэтому я учился таким образом. Фотография — это то, как я познаю мир вокруг меня и реагирую на него. Это мой способ сохранить свою культуру для будущих поколений, несмотря на то, что я решаю некоторые проблемы своего культурного происхождения.

Помните ли вы первый образ, который поразил вас и запомнился вам? По иронии судьбы, это всегда были обложки Vogue! Моя старшая сестра собирала этот журнал, и редакционные изображения и обложки не были похожи на то, что я когда-либо видел. С тех пор я был одержим желанием создавать волшебные, безупречные изображения, подобные тем, которые я видел на обложках. Меня восхитила идея, что можно создать всю эту концепцию и сцену вокруг объекта на фотографии. До этого я имел дело только с журналистским стилем фотографии, где ты записываешь, а не создаешь моменты. Я часами просматривал съемки Vogue, пытаясь сломать освещение, декорации и позирование, которые я видел в журнале.

Можете ли вы рассказать о важности и значении африканского текстиля в вашей серии?Камо? Часто вы увидите мужчин, женщин и детей, одетых в одежду из ярких традиционных тканей. Мы носим эти ткани всякий раз, когда хотим выглядеть лучше, особенно на крупных мероприятиях. Вы можете увидеть одну и ту же ткань на нескольких женщинах, но все они будут носить ее в совершенно разном дизайне, отражающем их индивидуальность. Это прекрасное зрелище. По своей сути, Camo — это праздник этой красоты и отражение моего опыта жизни молодой африканской женщины в меняющемся культурном ландшафте. В моих изображениях ткань служит фоном, на котором я прославляю свою культуру. С помощью этой серии я хотела подтвердить все, с чем боролась на своем личном пути к красоте: мои волосы, мое лицо и мою идентичность как современной женщины в традиционной культуре.