Иранские художницы-женщины предлагают тонкую подрывную деятельность

Майя Джагги

Каждое утро мы будем отправлять вам электронное письмо с ежедневным дайджестом myFT, в котором будут собраны последние новости.

В шестиканальной видеоинсталляции «Слушай» иранской художницы и фотографа-документалиста Ньюши Таваколян вокалистки кажутся восторженными, но их голоса не слышны — напоминание о том, что женщинам в Иране по закону не разрешено выступать сольно на публике. «Они поют от души, но звук приглушен», — говорит артист из Тегерана. Для оригинальной инсталляции 2010 года она сделала портреты для обложек воображаемых компакт-дисков; 8000 ящиков, которые они украшали, были пусты.

Таваколян, родившийся в 1981 году, в детстве мечтал стать певцом, но открыл для себя фотографию в 16 лет и стал самым молодым фотожурналистом страны. Она создала «Слушай», будучи не в состоянии работать после освещения иранского зеленого движения 2009 года для New York Times («Было небезопасно держать камеру на улице, вас арестуют»), а сейчас выполняет международные задания для Magnum. агентство. Тем не менее, по ее словам, «когда дело касается моего искусства, компромиссов не существует».

«Слушай» находится в Frieze New York вместе с работами других иранских женщин-художниц, представленных Dastan, ведущей частной галереей в Тегеране, чье название может означать «много рук». Как и другие галереи, она закрылась во время протестов, последовавших за смертью в сентябре прошлого года Махсы Амини, которую в заключении избили за «ненадлежащее ношение хиджаба». «У нас не было выставок в Тегеране с конца прошлого лета», — говорит галерист Хормоз Гематян, но добавляет, что открытия запланированы на конец этого месяца. Поскольку движение «Женщина, жизнь, свобода» вызвало глобальный интерес к современным художницам страны, сами иранцы заново открывают для себя женщин-первопроходцев из до- и послереволюционного Ирана — новаторов, которые вдохновляли других.

Сфотографированная рука Бехджата Садра появляется среди толстых черных мазков, нанесенных мастихином на «фотокартине», представленной на недавней выставке группы «Дастан» в Лондоне «Реализм». «Она была бунтующим модернистом, опередившим свое время», — говорит Морад Монтазами, который курировал первую британскую персональную выставку Садра «Dusted Waters» в Mosaic Rooms в 2018 году. смелая позиция абстрактной и экспериментальной практики» с середины 1950-х годов, когда он учился искусству в Риме и Неаполе. Хотя Садр (1924-2009) стала известна как первая женщина-директор факультета визуальных искусств Тегеранского университета в начале 1970-х годов, ее искусство не получало признания на крупных ретроспективах до 1990-х годов. Две ее картины появились на недавней выставке женщин-абстракционисток-экспрессионистов в галерее Уайтчепел в Лондоне.

В отличие от иранской школы искусств Саккахана, которая включила персидские мотивы в современное искусство в 1960-х годах, лихорадочная абстракция Садра, часто вдохновленная природой, более лирична и свободна, как это видно на безымянной картине маслом на бумаге во Фризе, созданной вскоре перед ее смертью. Как отметила в своем дневнике художница, «я не использовала в своем полотне каллиграфию или иранские мотивы для стимулирования национальной гордости соотечественников или любопытства чужих». Среди ее радикальных экспериментов были светоотражающие картины в стиле оп-арт на жалюзи (которые один критик-мужчина назвал «искусством домохозяйки») и черная краска на блестящем алюминии.

«Черный цвет был ее страстью, ее истинным импульсом на протяжении более 20 лет», — говорит Монтазами — возможно, это метафора нефти. Садр фотографировал трубопроводы и платформы нефтяных месторождений Ирана в 1970-х годах, богатство которого позволило обеспечить щедрое покровительство искусству при шахе и его жене-императрице Фарах — система, в которой Садр участвовал (принимая участие в фестивале Шираз-Персеполь, организованном императрицей в 1968 году), но который ее также критиковали за фаворитизм и контроль. Бунтарская жизнь художницы была столь же вдохновляющей, как и ее работы, о чем свидетельствует документальный фильм «Бехджат Садр: Приостановленное время» (2006), снятый восхищённой молодой художницей Митрой Фарахани.

Садр уехал из Ирана в Париж вскоре после революции и умер на Корсике. Остальные четыре художника, представленные на выставке Frieze, в основном остались в Иране. Фариде Лашай (1944–2013) варьировал от дизайна стекла и полуабстрактной живописи (масло 2008 года из серии «Деревья» находится в Frieze) до видео и инсталляций, в диалоге с такими работами, как «Бедствия войны» Гойи и «Алиса в стране чудес». Ее работы «пророческие, приносящие эмоции и политику», говорит художник Сэм Сами, куратор недавней ретроспективы в Абу-Даби «Фариде Лашаи: на плаву над волнами». Лашай, также известный писатель-бестселлер, переведший Брехта на персидский язык, был заключен в тюрьму при шахе за политические симпатии к левым. Она затронула сложность иранской истории в сюрреалистических видеоинсталляциях, таких как «Кролик в стране чудес», в которой анимированный кролик, невинный среди геополитических сил, встречает карту Ирана, воплощенную в Чеширском коте, и встречает Мохаммада Мосаддыка, премьер-министра. свергнут в 1953 году в результате переворота, спонсируемого США, за стремление взять под контроль собственную нефть Ирана.