Художник Хан Бин усиливает подземные эфемеры города

Поделиться этой статьей

Хан Бин, участник нынешней групповой выставки «Infiltrées» в Центре искусств Акации в Париже и недавно номинированный на премию Reiffers Art Initiatives, ищет художественное вдохновение в коридорах станций метро по всему миру. Склеенные, рваные и эфемерные рекламные образы составляют сырье, из которого художница китайского происхождения сочиняет полеты визуальной поэзии, демонстрирующие весь ее огромный талант ассемблера и колориста.

Хан Бин в своей студии.

Хан Бин, «Визави» (2023). Масло и пастель на льне. 172,7 х 203,2 см. С разрешения Night Gallery, Лос-Анджелес.

Оно здесь каждый день, повсюду, на глазах миллионов людей, выстилая лабиринты коридоров метро и вокзалов по всему миру. Реклама — это повседневная реальность пассажиров, сопровождающая их поездки утром, в полдень и вечером. Эти бумажные изображения настолько обыденны, что многие из нас игнорируют их, едва замечая их исчезновение под вновь прибывшими, заклеенными плакатами с ведрами клея. Хотя они быстро исчезают из памяти обычного человека,Хан Бин черпайте вдохновение в том, что она называет «изображениями, созданными для того, чтобы их игнорировали». В течение последних десяти лет китайский художник страстно исследовал сочетания бумаги и цвета, созданные случайным образом путем наложения плакатов в туннелях метро. Одержимый подход, который она развила во время резиденций в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, а теперь и в Париже, где она прожила последние полтора года.

Умен тот зритель, которому удается разглядеть оригинальные образы в творчестве 37-летнего художника, полотна которого уже выставлялись на выставке.Таддеус Ропакв Париже иНочная галерея в Лос-Анжелес. Хотя иногда мы можем идентифицировать крошечный силуэт Микки Мауса, кончик фиолетовой ручки, зеленые и овальные листья кактуса или охристый лес балконов в театре, эти фигуративные элементы плавно сливаются в композиции, где геометрические формы одновременно большое и маленькое балансируют в море ярких цветов – неоново-оранжевого, канареечно-желтого, электрик-синего, огненно-красного. Однако человеческие существа почти полностью отсутствуют.

Хан Бин, «Пре Шангри-Ла» (2022). Масло и пастель на льне. 142,9 х 177,8 см. С разрешения Night Gallery, Лос-Анджелес.

С годами,Бинг , которая приравнивает свои долгие визуальные странствия к осмотру витрин, отточила свою способность абстрагировать эти клочки бумаги, приклеенные к стенам. Чтобы передать их чисто эстетическое измерение, она фотографирует их на телефон, а затем воспроизводит изображения на холстах высотой не менее 1,5 м и шириной почти 2 м – формат, аналогичный рекламному щиту станции метро. Подобно случайным, беспорядочным кучкам бумаги, которые она ищет, работы Бинг никогда не показывают плакат целиком. Вместо этого, в соответствии со своей страстью к «резким ассоциациям элементов», она предпочитает непредсказуемые случайности порванной и помятой бумаги цельной гармонии полированных изображений. Отражение случая, решающего судьбу ее источников, является своего рода «глитч-артом», только вместо компьютерных сбоев сбой происходит прямо на холсте. Подобно шрамам, врезающимся в эпидермис изображения, неровности и надрывы, вызванные последовательными склеиваниями и отклеиваниями, составляют ядро ​​нового художественного языка.

Хан Бин, «Ненадежный критик» (2023). Acrylique et huile sur lin. 177,8 х 143 см. С разрешения галереи Таддеуса Ропак, Лондон · Париж · Зальцбург · Сеул © Хан Бинг.

Хан Бин, «МСЛ» (2023). Huile et пастель на лин. 142,9 х 177,8 см. С разрешения Night Gallery, Лос-Анджелес.

Поскольку этот городской визуальный корпус является основным источником ее работ, работы Бинг неразрывно связаны с историей западного искусства середины 20-го века: в декабре 1949 годаЖак ВиллеглеиРэймонд Хейнс, номинальные руководителиНовый реализм , создали свою первую работу, используя рваные плакаты, закрепленные на холсте. Семьдесят лет спустя,