Обзор: МОРЛОТ, СИМФОНИЯ СИЭТЛА, ЗАВОРАЖИВАЮЩАЯ ВСЕХ

Почетный дирижер Людовик Морло продолжил традицию новаторских программ, создав очаровательные и изобретательные произведения.

ПОПУЛЯРНЫЙ

19 мая 1886 года Камиль Сен-Санс дирижировал премьерой своей Симфонии № 3, соч. 78, созданный по заказу Королевского филармонического общества в Англии и получивший прозвище «Органная симфония» за выдающуюся роль инструмента. Сен-Санс был одним из многих композиторов, в том числе Берлиоза и Вагнера, которые были в плену у Ференца Листа, которому была посвящена Органная симфония.

Почетный дирижер Симфонического оркестра Сиэтла Людовик Морло продолжил традицию новаторских программ, создав одновременно очаровательные и изобретательные произведения. В состав Органной симфонии вошли ранняя кантата Клода Дебюсси «La Damoiselleélue» («Блаженная девица»); Переписки для сопрано с оркестром Анри Дютийе; и «Солнечный барок» в исполнении композитора, французского органиста Тьерри Эскеша.

«Элю Дамуазель» для солистов сопрано и меццо-сопрано, двухчастного женского хора и оркестра, посвященная Полю Дюка, премьера состоялась в Париже в 1893 году. Основанная на лирической поэме Данте Габриэля Россетти, «Дамуазель» стала кандидатом Дебюсси на премию Prix de Рим и его первое оркестровое произведение, которое он описал как «маленькую ораторию с маленькой языческой мистической нотой». Интерпретация Морло соответствовала обеим характеристикам, которые, наряду с чувственностью и неземной атмосферой, которую он извлек из оркестра, олицетворяли деликатность, изящество и смелость, которые некоторые критики приветствовали от композитора.

Голоса сопрано Джейн Арчибальд (Дамуазель) и меццо-сопрано Сары Ларсен (Речитантка) прекрасно сочетались с трансцендентностью пышной партитуры Дебюсси. Морло создавал мерцающий небесный звук, особенно струнных.

Будучи музыкальным руководителем этого оркестра, Морло пропагандировал музыку Дютийе и записал множество произведений композитора на собственном звукозаписывающем лейбле Seattle Symphony Media, удостоенном Грэмми. Посвящение Анри-Дютийе-20160811). В результате совместных усилий в период с 2014 по 2016 год было выпущено несколько записей.

«Переписки» (2003), цикл песен из 6 частей для сопрано и оркестра на тексты Райнера Марии Рильке, Притвиндры Мухерджи, Александра Солженицына и Винсента Ван Гога, выделяется своей чувственностью в стиле Дебюсси: более диссонансной, технически сложной для оркестра. , но столь же импрессионистически атмосферный, как «Дамуазель Элю», с элементами Берга и Шенберга. Это одно из самых заставляющих задуматься произведений Дютийе и звездное произведение сопрано.

Гонг I, короткая первая часть (Рильке), создает атмосферу таинственности и самоанализа, обеспечивая выразительность сопрано и богатые тембры оркестра. Часть 2, очень ритмичная, вдохновленная индуизмом Danse cosmique, начинается незаметно и далее напоминает некоторые декламационные соло из сериальных произведений, таких как «Лулу» Берга, с тонкими отсылками к Мессиану. Арчибальд умело справлялся с скачками и расцветками, ее верхние ноты сверкали на фоне крупной оркестровки.

После загадочной интерлюдии, в которой интригующее соло аккордеона сочетается с виртуозным соло на тубе, следующая часть, «Слава и Галина», следует трогательным благодарственным письмом Солженицына Ростроповичу и его жене и музе Галине Вишневской. Бергианское повествование, прекрасно переданное Арчибальдом, разворачивается на фоне загадочного скрипичного соло Скрябина и виртуозных пассажей для духовых инструментов, заканчивающихся прекрасными приглушенными тонами Арчибальда. Соло-пикколо открывает часть четвертую, Гонг II, в которой сопрано сплетает жилистую мелодию на призрачном оркестровом фоне.

Пятая часть, «Винсент и Тео», предоставила Арчибальду прекрасную возможность показать свою звездную силу. Она превзошла саму себя, опираясь на все более сложные отрывки, чтобы интерпретировать живую, ритмичную энергию этого движения, вплоть до финальной эффектной высокой ноты.