Дональд Куспит об Афине ЛаТоча

Афина ЛаТоча, Без названия № 2 (фрагмент), 2022 г., шеллак, земля с кладбища Грин-Вуд, осадки от сноса со строительной площадки в Бруклине и стеклянные микрошарики от Департамента транспорта штата Нью-Йорк на бумаге, нестандартная художественная рама из необработанной стали. , 18 1/2 × 27 × 2 дюйма.

Если «средство — это послание», как однажды сказал философ Маршалл Маклюэн, то послание искусства Афины ЛаТоча — это смерть. Десять смешанных абстракций, представленных на выставке художницы, были сделаны из земли, взятой с бруклинского кладбища Грин-Вуд, а также из мусора со сноса, измельченных строительных материалов и стеклянных микрошариков, используемых в дорожной краске, которые она получила от Департамент транспорта штата Нью-Йорк. Композиции ЛаТоча в рамках превращают смертность в концентрат, не разбавленный никакими намеками на жизнь — если только в них нет стеклянной бусины, называемой «бусина», возможно, предполагая, что освоение пустошей ради творческих усилий делает ее плодородным ингредиентом. . То, что ее грязь происходит с кладбища, указывает на это, поскольку Зеленый Лес не обязательно является заброшенным и болезненным местом, учитывая всю флору и фауну, населяющую его. Была ли нераздельность жизни и смерти скрытой темой выставки ЛаТоча? Ее версия Готэма не совсем «Город развлечений», как охарактеризовал Нью-Йорк в 1966 году бывший мэр Джон Линдсей. Это скорее рай для сборщиков.

Хункпапа Лакота и художник-оджибве из Бруклина выросли на Аляске. Как она объясняет на своем веб-сайте, с самого начала она остро осознала разрушительное воздействие бурения нефтяных и газовых скважин на «грубую монументальность» ее родного штата. Без сомнения, ее работы — это memento mori. В каком-то смысле ЛаТоча присваивает то, что было отнято у коренных американцев правительством Соединенных Штатов. Действительно, она превращает яд в золото: хотя ее искусство создано в результате эксплуатации и тьмы, ей удается наполнить его великим светом. Возьмите «Без названия № 3» 2022 года, горизонтальную полосу пестрых белых, коричневых, черных и затхлых красных цветов, напоминающую величественный пейзаж на грани разрушения, или «Без названия № 4» того же года, чудесную абстракцию, вызывающую воспоминания. Картины Дж. М. У. Тёрнера с их сумеречной палитрой и бурными фактурами. «Картины» ЛаТоча, если вы их так характеризуете, обрамлены рамками из темного металла. Такая презентация придает работе отчетливо траурный вид, как будто каждое произведение с любовью выставлено в своем тяжелом саркофаге из необработанной стали.

ЛаТоча — художница протеста, и ее работы занимают важное место в истории феминистского и индейского активистского искусства. Ее изображения также в некотором смысле функционируют как «Земляные работы», хотя и не так самовосхваляющие, как «Спиральная пристань» Роберта Смитсона, 1970 год, и не столь занимающие много места, как «Земляная комната» Уолтера Де Марии в Нью-Йорке, 1977 год. Вместо этого ЛаТоча приглашает зрителя в интимные отношения. с нашей увядающей планетой и большей частью токсичного мусора, который сформировал ее. Как это делает Перси Биши Шелли в своем стихотворении 1818 года «Озимандиас», художник передает отчаяние, сопровождающее смерть, а не отрицает ее манией величия. «Взгляни на мои дела, Могучий, и отчаяйся!» пишет Шелли. «Ничего не осталось. Вокруг развала / Этого колоссального Разлома, бескрайнего и голого / Одинокие и ровные пески простираются далеко». Работы на этой выставке были безжалостно физическими, тонко концептуальными и глубоко эмоциональными. Несмотря на скромные размеры и материалы, каждая работа была гигантской по масштабу и духу.

— Дональд Каспит